Haber: Dalí / Museo Nacional Reina Sofía. Vamos a ver...

Dalí

Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas

  Some years ago, a writer for Publisher’s Weekly said, “Salvador Dalí’s swan-dive from Surrealist visionary to pathetic self-parody surely constitutes one of this century’s great case studies in career suicide.”

Fair enough. But Salvador Dalí doing a swan dive is a fun thing to watch, as these three television commercials from his later years demonstrate. The artist appeared in TV ads for a number of clients, including Lanvin Chocolates, Alka-Seltzer and Veterano brandy. In the 1968 Lanvin commercial, the wild-eyed artist takes a bite of chocolate and it curls his mustache. He looks at the camera and says, “I’m crazy about Lanvin Chocolates,” with the emphasis on “crazy.”

Of course, there was method in Dalí’s madness. According to his biographer Meryle Secrest, Dalí’s minimum price for a minute of film was $10,000. The artist’s love of money is legendary. In 1939 André Breton, founder of the Surrealist movement, gave Dalí the nickname “Avida Dollars,” an anagram for “Salvador Dali” based on the French avide à dollars. It means “eager for dollars.”  . (Ver)

Ver también:
Crearon para la Industria (III): Salvador Dalí

Salvador Dali - Alka Seltzer commercial from Qefcho on Vimeo.

Crearon para la Industria (III): Salvador Dalí

En Marzo del 2004, con motivo del centenario de Salvador Dalí (Figueras/Gerona 1904-Figueras 1989), la Academia de Bellas artes de San Fernando y la Fundación Aventis presentaron en Madrid la Exposición:





«Las Navidades según Dalí» (1958-1976)





Durante 19 años, el pintor ampurdanés pintó
tarjetas encargadas por la compañía farmacéutica
alemana Hoechst para felicitar la Navidad a
médicos y farmacéuticos españoles.









La historia de estos «christmas» parece tener su origen en el hecho de que uno de los directivos de la compañía fuese ampurdanés. Este dato hace pensar incluso que Dalí los hiciera, más que por cuestiones crematísticas, por motivos sentimentales.






Antoni Pitxot, director del Teatro-Museo Dalí en Figueras,
lugar en el que la Fundación Aventis, propietaria de los
originales, los tiene depositados, decía ayer que el artista
aportaba año tras año una novedad a las felicitaciones, llegando a convertirlas en crónicas de lo que sucedía.









Así, cuando el doctor Barnard realizó el que fue
el primer trasplante de corazón, Dalí invierte
el abeto e hinca su vértice en un corazón
abierto en su centro, y escribe:




«Las raíces del árbol navideño surgen de las
estrellas mientras su afilada punta se
trasplanta al mísmísimo corazón de la tierra».







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Salvador Dali felicita las Navidades...para Hoechst

 Una Navidad con Salvador Dalí. 

La Fundación Aventis expone desde ayer en Valencia una muestra de tarjetas navideñas elaboradas por el pintor catalán. Las tarjetas fueron encargadas al artista durante 19 años consecutivos por los laboratorios Hoechst, hoy integrados en el grupo franco-alemán Aventis, para felicitar a los médicos y farmacéuticos españoles.

 La exposición, que coincide con el primer centenario del nacimiento del pintor, se muestra hasta el próximo 14 de noviembre en la sala multiusos del Instituto de Valencia de Arte Moderno (IVAM). En la exposición, denominada Las navidades según Dalí: 1958-1976, el artista huyó de los tradicionales belenes y se inspiró en el abeto Tannenbau de la cultura centroeuropea, aunque transformado según su peculiar manera de trabajar. Así, Dalí se decantó por el mar, los corales, las mariposas y el pulpo para felicitar las Navidades.

 João Pontífice de Sousa, presidente de la Fundación Aventis, destacó en la presentación de la exposición 'la atracción y el profundo interés de Dalí por la ciencia'. También recordó que las obras que se exhiben fueron encargadas por la compañía farmacéutica para que Dalí hiciera su felicitación navideña.

 'Estas obras eran posteriormente reproducidas a través de la imprenta y enviadas a todos los médicos y farmacéuticos españoles como felicitación navideña de la compañía', aseguró Pontífice.

Ver también:

Crearon para la industria / Salvador Dalí

Creatividad: "Inteligencia Natural" / Fundación Reina Sofia

Dalí reivindica la investigación para luchar contra las enfermedades neurodegenerativas, nueva campaña de la Fundación Reina Sofía ​

Con la nueva campaña "Inteligencia Natural" la Fundación Reina Sofía continúa apoyando la investigación en las enfermedades neurodegenerativas, ahora con la colaboración de la Fundació Gala-Salvador Dalí que ha permitido recuperar al gran artista que padeció una de ellas, el Parkinson. 

La Fundación Reina Sofía presenta hoy su nueva campaña "Inteligencia Natural"realizada por la agencia Sra. Rushmore. 

Se trata de un vídeo con el que se quiere hacer un llamamiento para concienciar e impulsar la investigación en enfermedades neurodegenerativas, demostrando una vez más el compromiso de la Fundación con la esperanza de las personas y familias que las padecen.

Ver

 

Cinema Paradiso: "Dos exilis, un retorn"...MARUJA MALLO

Maruja Mallo nació en Viveiro (Lugo) el 5 de enero de 1902, cuarta hija del matrimonio formado por Justo Gómez Mallo y María del Pilar González. Tras su paso por poblaciones como Tui, Verín o Corcubión, la familia se traslada a Avilés (Asturias). Es aquí donde da a conocer su incipiente obra en la “II Exposición de Arte Avilesino”, celebrada en 1922, en la que se puede considerar su primera aparición pública como pintora y en la que expuso catorce obras.

Ese mismo año de 1922 la familia entera se traslada a Madrid y la pintora se matricula en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde estudió hasta 1926. Allí se relaciona con artistas, escritores y cineastas como Salvador Dalí, Federico García Lorca, Luís Buñuel, María Zambrano o Rafael Alberti.

A mediados de la década de los 20, con un claro ambiente de cambio y agitación, Maruja Mallo entra en contacto con dos mujeres que se vendrán a sumar a su cruzada vanguardista y transgresora: Margarita Mauro Robledo y Concha Méndez. Asimismo, Mallo mantuvo relación a lo largo del tiempo con otros compañeros de generación y de aventura como María Zambrano, Rosa Chacel, Remedios Varo* o Ernestina de Champourcin, aunque sus inicios rupturistas tienen un estrecho correlato con la vida de las citadas Mauro y Méndez.

Conoce a Ortega y Gasset (1928) que le organiza una exposición en los salones de la Revista de Occidente.
Mantiene relaciones con Rafael Alberti que le dedica un poema con el que rompe en 1930.
Y una "intensa" relación tambien con Miguel Hernandez... a quién conoce a través de Pablo Neruda ("la destinataria de las nuevas composiciones que Miguel escribiría entre junio y agosto de 1935 no podía ser otra que Maruja Mallo".)

París (1932), guerra, exilio en Buenos Aires (1937-1961), regreso a España, de nuevo exposiciones y se convierte en la musa de la generación conocida como la “movida” en los años ochenta. Muere en Madrid (1995)

(*) Remedios Varo creó una serie de al menos 30 folletos publicitarios para Bayer de México entre 1947 y 1949 y que firma con su apellido materno Uranga.



Aun estás a tiempo de ver su exposición en Madrid

Sede de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 27 enero 2010 - 04 abril 2010

Amerita...

Desde hoy...Espacio sin humo.

Imagenes: Nando (El Periódico), Salvador Dalí

Ratón de biblioteca: “Kama Sutra en la empresa. 69 posturas que te darán placer en el trabajo”

Según nos han contado, Vatsyayana (autor del original Kama Sutra) defendía que existían ocho maneras básicas de hacer el amor, y ocho posiciones principales: nosotros defendemos lo mismo, sólo que en el campo empresarial: sólo que en lugar de ocho posturas básicas, nosotros hemos encontrado 69 posturas básicas para afrontar el mundo de la empresa.

Según parece, porque nosotros no hemos hablado con él y nunca jamás hemos puesto los ojos en el capítulo principal de esta ’sexuda’ obra, Vatsyayana decía que “hacer el amor es el arte de jugar el uno con el otro,descubrir cuáles son los puntos más sensibles de tu pareja con la finalidad de que ella sienta placer y siempre tenga en cuenta cual es la diferencia entre ambos”… y, no nos engañemos, ¿no es ésta también la base de cualquier relación empresarial y de cualquier transacción de negocios…?

En este libro te explicamos situaciones cotidianas del trabajo a través de polémicas y sorprendentes posturas que producirán placer al lector, y para ello reinterpretan el texto original del Kama Sutra y crean sus propias y divertidas posturas: la postura del boli azul de Pedro Jota, la del cerdo de Dalí, la del manager de gladiadores, el profiláctico sin sal, la de Franco el monórquido… y muchas más.

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Leonora Carrington "recreada" por Elena Poniatowska...

Adieu Ammenotep - 1960

Empeñada desde su niñez en ser diferente, la pintora surrealista Leonora Carrington buscó la libertad a través del arte, viviendo una existencia atormentada que es recreada por la mexicana Elena Poniatowska en Leonora, una suerte de "homenaje" a una mujer "rebelde" que se adelantó a su tiempo. Leonora llega estos días a las librerías de España y América Latina avalada por el prestigioso Premio Biblioteca Breve 2011, con el que Poniatowska ha sido reconocida por una obra en la que, según confesó, ha tratado de "no" decir algo que pudiera molestar a la última pintora surrealista viva, pese a saber que ésta nunca leerá ni una sola página. Aún así, la escritora, muy conocida por sus trabajos periodísticos, eligió la novela como el género que le ofrecía mayor libertad para evocar la figura de una mujer "poco convencional".
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La Berinto 1991
Junto al que fuera su compañero, Carrington creció como artista, pero también conoció la angustia que la llevaría al borde la locura y a ser internada en un sanatorio español cuando el pintor alemán fue aprisionado en varios campos de concentración franceses.

Un marco que le sirve a Poniatowska para adentrarse en la Europa de entreguerras y ahondar en otras figuras del surrealismo como Dalí, Picasso, Breton y Duchamp.

Tras su paso por España y Portugal, Poniatowska recuerda que la artista decidió desligarse definitivamente de Ernst y del círculo que rodeaba a la millonaria Peggy Guggenheim.

Viajó a México con Renato Leduc, quien, a juicio de Poniatowska, "salvó" a Carrington.

En México, la artista surrealista no estableció relación con iconos como Diego Rivera o Frida Kahlo, pero encontraría a Remedios Varo, su "verdadera amiga", en palabras de Poniatowska, que asegura que Leonora es "la única" obra que ha escrito como "tributo" a alguien a quien admira.

Las mujeres siempre han estado muy presentes en la obra tanto periodística como literaria de Poniatowska. Y, porque le duele mucho la situación de las mujeres en México, nunca va a abandonar su compromiso con ellas desde cualquier altavoz, aseguró convencida de la fuerzas de las mexicanas, sin las cuales, afirma, el país "caería en mil pedazos".

Más...

Ver tambien

Ratón de biblioteca: Cinco llaves del mundo secreto de Remedios Varo

El año más largo / Juán Fueyo*

 

... En el año de la “infodemia”, con las sucesivas olas del virus se acumulaba tanta información que no había tiempo para digerirla: las noticias se refutaban o se confirmaban o se ampliaban por más noticias sin dar tiempo al análisis. Había un titular cada hora, cada minuto, cada milésima de segundo. 

En el 2020 era imposible estar al día. Como advirtió Machado: nuestras horas son minutos cuando queremos saber, y siglos cuando sabemos lo que se puede aprender.

Con la vacuna veremos cómo los relojes se normalizan. El mundo volverá a ponerse en movimiento y podremos dedicarnos, como Proust, a la búsqueda y recuperación del tiempo perdido. Con las golondrinas volverán nuestros familiares y amigos, y vaciaremos de soledad nuestros minutos. En casas, parques y avenidas soplará el tiempo. El tiempo que todo lo cura.

 

No olvidaremos el 2020. Dalí en “La persistencia de la memoria” y Borges en “Funes el memorioso” unieron los recuerdos a los relojes. Muchos recordarán el 2020 como uno de sus peores años...

  El año más largo Juan Fueyo LNE 28.3.2021

 

Ver también:  

Infodemia, nueva pandemia? 

 

(*) Juán Fueyo (Oviedo, Asturias, 1957) es un neurólogo y escritor español afincado en Estados Unidos. Es profesor e investigador de Neurooncología en el Centro Oncológico M. D. Anderson de la Universidad de Texas, uno de los más prestigiosos del mundo en el tratamiento del cáncer, y ha participado en la fundación de la compañía biotecnológica DNATrix. Junto con su mujer, Candelaria Gómez Manzano, desarrolló en 2003 un virus modificado que está siendo investigado en estudios clínicos para el tratamiento de las modalidades más agresivas de cáncer cerebral. Su investigación ha tenido gran impacto en la comunidad científica y se han hecho reportajes sobre su trabajo en los mayores canales internacionales de prensa, radio y televisión, como la CNN, HBO y RTVE. Colabora frecuentemente en medios de comunicación con artículos de divulgación científica y de opinión. En 2017 debutó como escritor de ficción con Exilios y odiseas. La historia secreta de Severo Ochoa. 

 Ver:

Ratón de biblioteca: Exilios y odiseas: la historia secreta de Severo Ochoa / Juán Fueyo

En su vida, ha tenido que ignorar muchas veces a quienes le decían que «eso es imposible».

Ver:

Ratón de biblioteca: Te dirán que es imposible / Juán Fueyo  

 

Chupa Chups cumple 50 años...(II)

...la idea de añadir un palito al caramelo no fue suya, sino de una empresa asturiana que vendía en ferias un dulce que, para no manchar los dedos, llevaba incrustado una varita artesanal. La genialidad de Bernat fue ver en ese producto desconocido un diamante en bruto,...

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Además, el precio redondo de una peseta, algo elevado para la época, dotaba al producto de un halo de lujo que no tardó en seducir al consumidor de dulces.
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"...era clave desarrollar expositores que permitieran ver variedad de sabores, que hicieran atractivo el producto y que destacaran del resto de la oferta de confitería"


La elección del artista catalán Salvador Dalí no pudo ser más apropiada: la silueta de trazos elementales, en forma de margarita roja y amarilla, que diseñó a finales de los años 60 en la esquina de un mantel de un restaurante, ha dado la vuelta al mundo. La fuerza de su imagen intemporal es su aval de futuro.



"Si afirmara que todo es márketing exageraría, pero no puedo negar que es, ha sido y será un elemento imprescindible en el devenir de Chupa Chups. De hecho, el pasado año invertimos alrededor del 20% del total de la facturación en promoción"

Xabier Bernat


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"Fué la forma de comercializar esta golosina (...) la forma de fabricarlo y de hacer una marca, el modelo de negocio que implantó y los grandes sistemas de distribución"

Wim Van Brakel, exdirector de Marketing de Chupa Chups
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In memorian...Dr. Antonio Colodrón

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"Colodrón es uno de los médicos 
que más cerca vive de «los otros»,
 esos seres humanos que existen 
a un paso de nosotros, distantes e inmediatos, 
perdidos en el desdoblamiento, 
alma sola que sólo de vez en cuando 
coincide con su cuerpo."
 Francisco Umbral

...falleció Antonio Colodrón Álvarez, tal vez el psiquiatra español más relevante del Siglo XX. 

Licenciado en Medicina por la Universidad de Salamanca, amplió estudios en la Universidad Libre de Berlín donde contactó con científicos emigrados de la URSS y se empapó de la obra del más grande científico del pasado siglo: Iván Pavlov. 

Este conocimiento del pavlovismo, de la Reflexología y el aprendizaje que realizó con Bartolomé Llopis, uno de los discípulos de Lafora y por ende, de Cajal, le convirtieron en un psiquiatra diferente a la mayoría de los que se formaban en los años sesenta, aquella década tan prodigiosa, donde mientras triunfaba lo que Antonio llamó la "fornicación freudomarxista", él se dedicaba a explicar la medicina córticovisceral: o sea, como a través de todo un complejo sistema de condicionamientos, la enfermedad podía ser una respuesta.

Biblioteca #CasaMaza 6.02.1967

  

"La medicina cortico-visceral... 

engloba los conocimientos biológicos, 

psiquicos y sociales sobre el hombre 

 que demuestran que el sistema nervioso 

es el máximo regulador 

 en la búsqueda del equilibrio homeostático con el medio"

A partir de los años ochenta su obra se vuelca hacia el gran enigma de la psiquiatría: la esquizofrenia. En el año 2002, presentó su última gran obra: "La condición esquizofrénica", donde recopila todo el saber ganado, alguno hay, a tan formidable enigma del ser humano, de la "acción humana". Antonio Colodrón, pese al hostigamiento de ciertos sectores de la psiquiatría y la irrelevancia a la que condenaban otros, nunca dejó de ser una persona muy activa en la vida cultural y política. Fue un activo opositor al franquismo pero nunca pudo soportar a los comisarios políticos que anteponían la ideología a la Razón. Esa misma actitud, esa misma firmeza y ese desdén por el arribismo y la inconsistencia la mantuvo, ya en democracia, durante toda su vida. No le fue en absoluto fácil ser independiente. No es fácil en España defender ni buscar la Verdad, ni siquiera desde la Ciencia.

Ejerció un tiempo como profesor asociado de la Universidad Complutense de Madrid pero fue a través de sus libros y de sus conferencias por toda España como logró reclutar un grupo de seguidores reducido pero entusiasta. Era sabida su devoción por los psiquiatras clásicos alemanes y su alineamiento con la escuela barcelonesa de Montserrat Esteve. Pero por la formación antes descrita y por su talante valiente, Colodrón fue capaz de crear una obra original e intransferible aún incomprendida porque leerle significa esforzarse y poner en cuestión ciertos plantemientos que se dan por válidos sin serlo. Colodrón supo pronto que la Psiquiatría excedía la Medicina para hacerla aún más grande y siempre peleó por una psiquiatría "sin complejos, escalas ni receptores" a la par que criticaba, ya en 1995, la irrupción del poder del dólar norteamericano en la gestión de la clínica psiquiátrica. Por ello, entre sus amistades, aparte de psiquiatras compañeros de viaje como Joaquín Santodomingo o José Soria, estaban el gran biólogo Faustino Cordón, el filósofo leonés Eloy Terrón, el neurocirujano Juan Burzaco, el neurólogo Alberto Rábano o el abogado especialista en ética médica, Sánchez Caro. También era frecuente que por su consulta pasaran gentes del mundo cultural madrileño que conoció profundamente vía Oliver o vía Bocaccio. Francisco Umbral, por ejemplo, dedicó varias columnas a glosar la obra de su querido médico de la calle Profesor Waksmann. Las tertulias con Antonio Colodrón eran un verdadero placer: culto, irónico, divertido, sus intervenciones casi siempre arrancaban una general carcajada. Es lo que tiene haber pasado una guerra civil, haber conocido el hambre y el frío de la posguerra y pese a todo, ser "libre" para decir lo que se piensa. Y digo esto consciente de lo poco que para Colodrón significaba "ser libre" entre tanto condicionamiento? Antonio Colodrón se ha ido para siempre en la tarde del sábado.

Deja tras de sí una obra científica tan vigente como desconocida para la mayoría de los psiquiatras que se forman hoy día. Pero quien quiera saber con mayor certeza qué cosa es la esquizofrenia o cómo funcionan los neurolépticos o la función del psiquiatra en la vida social de nuestro tiempo deberá de empezar por aprehender ese concepto mágico que él acertó a llamar "la acción humana". (Más) 

El doctor Colodrón, amigo y maestro, ha puesto y está poniendo su vida al acercamiento de los otros, a la integración del «ser de lejanías» en la cercanía de nuestra amistad, nuestra comprensión y nuestra ayuda. 
Los surrealistas, el primero Dalí con su teoría de la paranoia crítica, fueron los avanzados de esta marcha hacia la sinrazón, y la valoración testimonial que hicieron del discurso paranoico es ejemplar, no sé si científicamente, pero sí humanamente, como llamada de la inteligencia a la inteligencia y como desvalorización de nuestras orgullosas razones de hombres cuerdos, que en realidad sólo lo somos a ratos y fingidamente. 
Sufrimos todos la locura de la razón, que nos lleva, ahora mismo, al crimen político y los debates aberrantes sobre la metafísica de ese crimen. Es la esquizofrenia social, colectiva, el desdoblamiento de la sociedad en culpables y culpados, y aquí entra en juego y delirio el diálogo con el asesino. 
Si parece humanista -y lo es- dialogar con el asesino ¿por qué no dialogamos un poco con el esquizofrénico? 
Nuestro país vive hoy una locura unánime en la que los únicos que no participan son, precisamente, los angelicales locos. 
Los otros / Francisco Umbral