Creatividad: Blau / Jaume Plensa

 

Esta obra de Jaume Plensa representa un rostro esculpido en una gran roca de basalto que supera los dos metros de altura y que pesa dos toneladas y media.

Plensa quiso reconocer así el esfuerzo realizado desde el Clínic, así como el del resto del sistema de salud del país. Para ello cogió una piedra volcánica de color azulado que convirtió en una cabeza de una niña o joven con los ojos cerrados que sale de la propia roca, muy potente.

Respecto al significado de Blau podría representar la emergencia de la vida desde la materia o el propio sueño de la vida, o una dama con garganta o incluso una paciente en su convalecencia, según explicó Plensa.

"Los artistas, a veces, hacemos las obras de una forma intuitiva, la creación es casi una manera de nadar en una piscina negra sin saber si vas adelante o atrás, y cuando asomas y respiras resulta que has hecho algo que conecta con cosas que no te esperabas", afirmó el escultor.

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Crearon para...(XXI) Salk Institute, La Jolla, California USA N / Louis Kahn

 

Dos imponentes estructuras entre las que se extiende un patio vacío es el aspecto que presenta el edificio conocido como el Instituto Salk de Estudios Biológicos (Salk Institute, 10010 N Torrey Pines Rd, La Jolla, CA 92037, Estados Unidos) de Louis Kahn. 

Esta construcción californiana fue diseñada en 1965 y en los seis niveles que lo conforman se encuentran tres laboratorios y tres áreas de apoyo, además de comunicarse con torres en las que se habilitaron espacios de estudio individuales.

Sin el renombre de otras figuras contemporáneas, Louis Kahn (1901-1974) construyó sin embargo una obra coherente y de gran peso conceptual, basada en el espacio y la luz, sus temas principales. Su carácter místico le llevó a personificar las formas y los materiales, en los que siempre reconoció alma y voluntad. 

Suyos son hitos como la Asamblea Nacional de Dhaka en Bangladesh (1962) y la Biblioteca de la Phillips Exeter Academy en New Hampshire (1965).

Diseñado por Louis Kahn el año 1965, este monumental proyecto es una propuesta simétrica, dos estructuras que se espejan separadas por un patio vacío. Un estrecho curso de agua lineal avanza por el eje del patio, direccionando las vistas hacia el océano Pacífico.

 

Cada edificio tiene 6 niveles, siendo los tres primeros laboratorios y los tres últimos, áreas de apoyo. Están conectados a torres que acogen los recintos de estudio individual. Las torres al extremo este de los edificios contienen dos sistemas de calefacción, ventilación, entre otros, y al extremo oeste las torres presentan seis pisos de oficinas que miran hacia el océano Pacífico, proporcionando un amiente acogedor y tranquilo para la concentración. La separación de los laboratorios y recintos de estudio individual fue deliberada, marcando las diferentes actividades.

Debido a los códigos de zonificación, las dos primeras plantas deben ser subterráneas, donde se encuentran algunos laboratorios. Para que reciban luz solar suficiente, fueron proyectados una serie de lightwells en ambos lados de cada edificio, con aproximadamente 12 metros de ancho y 7,5 metros de largo. Los laboratorios subterráneos son espacios iluminados por grandes paneles de vidrio.

 

Los materiales que componen el Instituto Salk son concreto, madera, plomo, acero y vidrio. El concreto fue hecho a partir del estudio de una técnica de arquitectura romana. Una vez realizado, no hubo detalls adicionales de terminaciones, con el fin de proporcionar el brillo natural del hormigón. Los espacios "servidos" y los "sirvientes", como Kahn los denomina, fueron claramente separados.

El patio vacío es de mármol travertino. La vista está direccionada hacia el mar, a través del hilo de agua que corre por su eje. La simetría es así puesta en valor, y la monumentalidad se hace presente.

 

 

Un "cuidadoso proyecto de espacio", afirmaba Louis Kahn. 

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Ricola Multi Active : Parafarmacia en gominolas

Como parte del ritual previo a sus conciertos, Michael Jackson se bebía un caramelo Ricola disuelto en agua caliente. Aseguraba que este brebaje le ayudaba a aclararse la garganta y a cantar con una voz nítida. Lo mismo ocurre hoy con Bruno Mars y Justin Timberlake, siempre tienen cajitas de Ricola a su disposición en el camerino. Si no, no salen al escenario.

Plácido Domingo también se ha confesado adicto a estas almohadillas azucaradas, incluso Madonna, que los toma a discreción, Robbie Williams (que los combina con Cola Light, sushi y barritas de proteínas), y hasta Mariah Carey, que prefiere la variedad de gominolas sin azúcar para evitar la afonía... y no engordar más.

El común de los mortales identificamos, por supuesto, el grito “¡Riiiiicooooooola!” que daba un señor con bigote en las cumbres de los Alpes suizos para anunciar esta marca de caramelos en televisión. Y precisamente chupamos muchas grajeas de la marca en esta época tan de catarros por cambio de estación, alergias primaverales... y el maldito covid, que entre sus síntomas más frecuentes contempla la tos seca. 

 

Ricola está ahí, pues, desde siempre, pero nunca habíamos reparado en quiénes son sus dueños, ni desde cuándo existen sus expositores amarillos en las farmacias tan idenficables en todo el mundo.

La historia de este caramelo expectorante y fresquito empieza en el verano de 1940, cuando el panadero Emil Richterich mezcló por primera vez la receta de hierbas original, elaborada con las 13 hierbas de Ricola. Diez años antes, había fundado la confitería Richterich und Co en Laufen (Suiza), su población natal, cuyo acrónimo daría más adelante nombre a Ricola.

Por cierto que estas 13 hierbas mágicas son las siguientes: marrubio, pimpinela, verónica, malvavisco, pie de león, saúco, malva, menta, salvia, milenrama, prímula, llantén y tomillo. Todas ellas con infinidad de beneficios para el organismo, desde aliviar las vías respiratorias hasta los dolores del ciclo menstrual.

Ver:

Creatividad: Farmacos "en gominolas"...

En 1950, Ricola, para satisfacer la demanda creciente de sus pastillas dulces, trasladó la sede de su empresa a las afueras de Laufen y se aventuró a expandirse en el extranjero. Alemania se convirtió en su principal mercado de exportaciones, pero pronto sus caramelos se hicieron populares en otros países de Europa. En los años 60 montaron una nueva fábrica en Laufen con cadenas automatizadas de producción y envasado, y en los 70, se abrieron a nuevos mercados en Asia (Japón, Hong Kong y Singapur). Simultáneamente, llegaron a EEUU y variaron sus productos con infusiones de hierbas y perlas de hierbas sin azúcar. Esa década, en 1973, falleció Emil Richterich. Sus hijos, Hans Peter y Alfred, se situaron al frente de la empresa.

Los 80 fueron los años de instaurar sus ecocredenciales. Ricola se aplicó aún más en explorar las posibilidades de la agricultura natural y erradicaron el uso de sustancias químicas para el cultivo. Un cultivo respetuoso con el medio ambiente y sin pesticidas en las montañas de Suiza que adopta medidas para reducir el consumo de materias primas, energía y agua, así como para optimizar la eficiencia logística y la eliminación de las aguas residuales.

En los 90, Felix Richterich, miembro de la tercera generación de la familia, asumió la responsabilidad de dirigir la empresa, coincidiendo con la apertura de una fábrica en Francia que se utiliza como centro de distribución para envasar los caramelos de hierbas para el mercado europeo.

En 2000, Adrian Kohler fue designado director general y se abrió una nueva fábrica de fármacos y alimentos en Laufen con unos excelsos controles de calidad. Aprovecharon para lanzar nuevos productos, como pastillas de hierbas blandas, chicles y saquitos de infusiones.

En 2011, fallece Adrian Kohler y Felix Richterich, presidente del Consejo de Administración, asumió de nuevo el cargo de director general con el apoyo de su hermano, Lukas Richterich, quien sigue siendo vicepresidente.

La compañía sigue en manos de la familia 90 años después de su fundación. Y, aunque por descontado la crisis sanitaria actual ha afectado a las cifras de la empresa en el último año, hay que afirmar que hasta entonces Ricola ha conseguido muy buenos resultados. Emplean a unas 400 personas en todo el mundo, tienen unas ventas de 324,9 millones de francos suizos al año (293.694.914 euros) y sus productos están disponibles en más de 50 países de Europa, Asia, Norteamérica y Oriente Próximo. Entre las últimas incorporaciones a la casa están el regaliz edulcorado con estevia y los caramelos extraduros rellenos de jarabe.

La peculiaridad de los herederos de Ricola está también en su compromiso con el arte y la arquitectura de Suiza. Por ejemplo, las sedes de la compañía están proyectadas por el dúo de arquitectos de Basilea Herzog & de Meuron, un prestigioso estudio que tiene el premio Pritzker. 

Ver: 
Herzog & de Meuron en PHARMACOSERÍAS

Por otro lado, la colección de arte contemporáneo de Ricola es sobresaliente. El fundador, Emil Richterich, comenzó a adquirir piezas en los años 40. Primero, pinturas, diseños gráficos y esculturas de artistas suizos del valle de Laufen. Después apadrinó artistas como Jacques Düblin y Albert Schilling hasta el final de sus días y en vida apoyó especialmente a August Cueni. Durante las décadas de 1950 y 1960 amplió su colección de arte local y regional con la adquisición de obras individuales de importantes pintores suizos del siglo XX, como Cuno Amiet, Hans Berger, Wilhelm Gimmi, Max Gubler, Giovanni Giacometti y René Auberjonois. Estas obras decoran las oficinas de Ricola.

¡RICOOOOLAAAA! RICOLA los suizos que se forraron con sus hierbas para la garganta

Facturan más de 250 millones al año y emplean a más de 400 personas en todo el mundo. Todo empezó en una confitería helvética y hoy no pueden prescindir de sus caramelos estrellas del pop como Madonna y Bruno Mars.

Ricola presenta su nueva línea Multi-Active para aportar una mayor sensación de libertad al respirar

Ricola, la marca suiza internacionalmente conocida, lanza al mercado una nueva línea, Ricola Multi-Active, basada en tres novedosas formulaciones funcionales. Cada una de ellas con un corazón de jarabe de mentol que, combinado con miel, menta o eucalipto, proporcionan una mayor sensación de libertad al respirar y un cuidado extra de la garganta.

La línea Multi-Active está formulada a partir de la receta tradicional de Ricola, elaborada a base de 13 hierbas (pimpinela, flores de saúco, verónica, menta, salvia, malvavisco, tomillo, pie de león, marrubio, llantén, flores de primavera, milenrama y malva), cada una de las cuales aporta a los Ricola unas propiedades concretas. Hierbas que se cultivan en las montañas suizas de manera sostenible con el medio ambiente.

Con este lanzamiento, Ricola apuesta por nuevas líneas de productos que ayudan a lograr una mayor sensación de libertad al respirar, a la vez que refrescan y cuidan la garganta y la faringe gracias a su base de mentol, un componente obtenido directamente de la menta y que históricamente se ha utilizado en la medicina tradicional por sus propiedades beneficiosas.

Cada uno de los 3 nuevos productos se ha desarrollado con ingredientes que ayudan a una acción específica en:

•   NARIZ. Multi-Active Menta Piperita, para una mayor sensación de libertad al respirar gracias a su formulación a base de aceite esencial de menta y un refrescante jarabe de mentol y menta.
•   GARGANTA. Multi-Active Miel Limón, con jarabe de miel y mentol1 que, junto con el limón, ayuda a aliviar las molestias de garganta.
•   FARINGE. Multi-Active Hierbas, que ayuda a aliviar el picor de garganta gracias a su interior de jarabe balsámico de eucalipto y mentol.(Más)

Nos deja Alberto Corazón / Crearon para la industria...

 Muere Alberto Corazón, el diseño de la democracia

 

En 1973 creó Alberto Corazón editor, que sólo duró dos años, y en 1975 fundó y presidió Investigación Gráfica SA, un centro especializado en el Diseño de Identidad Corporativa. Esta empresa desarrolló en 1981 el primer programa de Identidad Corporativa que hizo un banco español (Banco Urquijo), y una compañía española (Laboratorios Okal).

 

Y también de FARMAINDUSTRIA

 

 

 

Crearon para la industria (XXI): Remedios Varo (cont.)

 

Una pintora surrealista para Bayer: el arte y la ciencia en Remedios Varo.

Remedios Varo (Anglès, 1908-Ciudad de México, 1963), pese a haber nacido en España, es un personaje mucho más conocido en América del Sur, debido a que pasó buena parte de su vida en México; país al que se exilió definitivamente en 1941. Su principal profesión fue la de artista y perteneció al surrealismo. El movimiento surrealista fue una de las primeras vanguardias del arte del siglo XX que se caracterizó, entre otros muchos rasgos por el dominio del inconsciente frente a la razón, el uso del azar en las prácticas artísticas y el gusto por representar temas fantasiosos y el mundo de los sueños.

Andrea García

...el presente artículo tiene el propósito dar a conocer la cara más científica de Remedios Varo, ya que durante su residencia en Venezuela se dedicó a la entomología, fue publicista para la farmacéutica Bayer y dibujante técnica en el Instituto de Malariología.

Varo nació en Cataluña, pero pronto se trasladó a vivir a Madrid. Allí, estudió en la Escuela de Artes y Oficios y en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Al finalizar sus estudios en 1929, viajó a París y se mudó a Barcelona. En la ciudad parisina contactó con el arte de vanguardia, particularmente con el movimiento artístico del surrealismo que estuvo tan en boga en Barcelona. Compaginó la práctica del surrealismo con el diseño publicitario hasta su exilio a Francia en 1937, el cual culminó en México cinco años después. A pesar de haberse declarado apolítica —lo cual tampoco es que fuese un argumento de peso durante la dictadura franquista—, Varo decidió exiliarse por temor a las represalias contra su pareja, el poeta republicano y marxista Benjamin Péret.

De este modo, comenzaron una nueva vida en Ciudad de México. Los primeros años no fueron fáciles y Varo estuvo pluriempleada. Tan pronto ejerció de publicista como de diseñadora, restauradora e incluso copista de obras del pintor Giorgio de Chirico. En este periodo, la artista creó menos obras independientes de los encargos publicitarios dadas las dificultades económicas.

En 1946, Varo y Péret se casaron y este último le dio permiso para viajar a Venezuela, ya que en estos tiempos las mujeres casadas no podían viajar sin el consentimiento de sus maridos. La pintora quiso mudarse a este país porque su familia residía allí tras exiliarse del franquismo. Después de una breve estancia de dos años, entre 1947 y 1949, Varo regresó a Ciudad de México para siempre. Continuó su labor de antaño como publicista, se separó de Péret y encontró el amor con el músico Walter Gruen.

Su residencia en Venezuela es el momento que más nos interesa desde el punto de vista científico. La madre y uno de sus hermanos estuvieron viviendo en Caracas debido al trabajo de él en el Ministerio de Sanidad. Así, Varo se embarcó a Venezuela a través de una expedición organizada por el Instituto Francés de América Latina. Se trató de una expedición agrícola y entomológica por el río Orinoco en la que Varo ejerció de ilustradora científica de insectos. Lamentablemente, apenas hay información sobre este interesante suceso y no se conservan los dibujos que hizo en este tiempo.

Desde 1947, alternó su labor en la expedición con los encargos publicitarios de la famosísima y controvertida farmacéutica Bayer, la cual estuvo condenada durante el juicio contra las industrias IG Farben (1947-1948) porque formó parte del grupo. Curiosamente, Bayer siguió produciendo con normalidad durante ese año pese a la gravísima acusación de los crímenes contra la humanidad que cometió en la Alemania nazi.

Por tanto, Varo realizó una serie de carteles publicitarios para algunas medicinas de Bayer. 

 

En Paludismo (1947), representa a un mosquito con el propósito de alertar que transmite el paludismo o malaria. Se trata de una enfermedad parasitaria causada por el protozoo Plasmodium falciparum, transmitido por el mosquito Anopheles, muy común en los países tropicales y subtropicales. Tanto que en 2018 esta enfermedad produjo más de cuatrocientas mil muertes. En la obra de Varo, el insecto está revoloteando por una masa de agua, tal vez un río o pantano de aguas turbias y abundante vegetación. La intención de la artista era evitar que las personas se acercaran a la jungla, hábitat por excelencia de los mosquitos. Si nos fijamos, es un mosquito con un tamaño descomunal. De hecho, se parece más a una típula que al característico Anopheles que transmite la malaria. En este caso, Varo prefirió ilustrar el concepto general de mosquito como animal peligroso del que tenemos que alejarnos. No pretendía reflejar una realidad entomológica, sino directamente evitar los mosquitos. 

 

Ligada a las enfermedades parasitarias de climas cálidos, la obra Amibiasis (1947) hace referencia a las aguas contaminadas por los protozoos del género Entamoeba. De este modo, la artista pinta un bodegón formado por una lechugas y tomates mojados por los que caminan una horda de seres iracundos que portan guadañas, sables y cuchillos. Las criaturas simbolizan la enfermedad, al igual que el riesgo que supone lavar los alimentos con agua no potable.

Amibiasis entronca con el surrealismo porque los protozoos se pintan de forma totalmente irreal. Podrían tener un aspecto unicelular y amorfo, pero Varo prefirió representarlos como humanoides con armas blancas; sinónimos del daño que provoca la gastroenteritis infecciosa.

De esta suerte, la mayor parte de los encargos para Bayer tienden al surrealismo, pues este tipo de lenguaje artístico resulta práctico para ilustrar de manera muy visual y emocional determinadas enfermedades y trastornos. 

 

Otros trabajos interesantes son Angustia o Pesadilla (1947) y Dolor reumático II (Reuma, Lumbago, Ciática) (1948).

Angustia se llama también Pesadilla (1947) debido a la ambigüedad del tema tratado. Aparece una mujer tumbada y temerosa en el suelo, entretanto una red manejada por un sistema de poleas la eleva forzadamente hacia el techo. La red tiene forma de poliedro y retiene unos bichos parecidos a polillas gigantes. Angustia es todo un reto de fantasía surrealista, pero se parece bastante al Sueño de la razón produce monstruos (1797-1799) de Francisco de Goya y Lucientes, pues la manera de componer es similar. En las dos obras, la persona que está descansando se ubica a nuestra izquierda y las criaturas que producen el miedo a la derecha. En el caso de Goya se trata de búhos y murciélagos asociados a la oscuridad y el terror hacia lo desconocido. 

 

Finalmente, Dolor reumático II (Reuma, Lumbago, Ciática) (1948) es una de las dos piezas publicitarias que abordan el tema de las dolencias reumáticas. Si bien el reuma no es una enfermedad, existen más de doscientas enfermedades ligadas al dolor en el aparato locomotor; son las enfermedades reumáticas. La lumbalgia y la ciática son dolores que forman parte de estas enfermedades. 

En la obra de Varo, la imagen está protagonizada por una mujer que agoniza cuando cientos de alfileres llovidos del cielo se clavan en el torso y las extremidades. Igualmente, está pisando un suelo plagado de púas, tal y como si fuera un campo de plantas secas con espinas gigantes. 

La mujer está envuelta en vendas haciendo referencia a que su auténtica enfermedad es el dolor extendido por todo el cuerpo. Aquí, vemos de nuevo la manifestación del surrealismo en la imposible lluvia de alfileres y las gigantescas puntas del suelo. La obra está relacionada estrechamente con la pintura de Frida Kahlo, ya que también entronca con el surrealismo y tiene muchas representaciones del dolor, por ejemplo, La columna rota (1944). No podemos olvidar que Kahlo sufrió un accidente de tráfico que le afectó gravemente a la columna vertebral.

Si prestamos atención, las protagonistas de Angustia o Pesadilla (1947) y Dolor reumático II (1948) son mujeres. Resulta que la mujer es el sujeto habitual elegido por Varo para encarnar la publicidad de Bayer. Son mujeres que no están cosificadas porque no se acentúa la anatomía femenina. La idea es comprender las molestias psíquicas o físicas que están padeciendo, las cuales se aliviarían con productos farmacéuticos determinados.

La artista trabajó para Bayer mientras su hermano le facilitó un puesto como dibujante técnica en la Dirección de Malariología en 1948. Acerca de esta cuestión, su sobrina Beatriz Varo afirmó que «Remedios tuvo el cometido de dibujar ilustraciones de mosquitos y otros insectos destinados a la docencia dentro de unos ciclos de cursos de formación del personal». En la actualidad, resulta muy complicado localizar los dibujos pedagógicos de la artista para la Dirección, pero imaginamos que podrían ser similares a sus proyectos para Bayer.

Gracias a esta lectura hemos podido observar que Remedios Varo no solo fue una artista muy importante del surrealismo a nivel internacional, sino que también utilizó el dibujo y la pintura como medios científicos y publicitarios. Ilustradora científica especializada en entomología, publicista en la farmacéutica Bayer y dibujante técnica para el alumnado de la Dirección de Malariología, Varo unió el arte y la ciencia de la misma manera que otras muchas mujeres del pasado, véase Maria Sibylla Merian en el siglo XVIII.(Ver)

 

Ver:

Todo sobre Remedios Varo en PHARMACOSERÍAS

Crearon para...: Neuroanatomía artística / José Rodrigo García*

Este libro pretende presentar de forma sencilla y amena el contenido artístico del tejido nervioso, introduciendo al lector en ese maravilloso y fantástico mundo que nos gobierna.

 Neuroanatomía artística. 

Los paisajes del cerebro, comienza su andadura a partir de una pequeña reseña a la vida y obra de Santiago Ramón y Cajal, introduciendo al lector en lo que será un viaje sorprendente por el sistema nervioso central y periférico, en el que las representaciones artísticas de esos paisajes irán desvelando datos científicos relevantes publicados a lo largo de la vida profesional del autor y de sus colaboradores del Instituto Cajal del CSIC y del Departamento de Biología Experimental de la Universidad de Jaén.

  
El libro también pretende que la sociedad tome conciencia de su responsabilidad en el avance del conocimiento y en el desarrollo cultural de los jóvenes para que ningún cerebro se pierda en el mar y ningún talento en la ignorancia.

Esta aportación artística pretende , en la medida de lo posible, aportar de una manera fácil y atractiva los conocimientos necesarios que contribuyan a modificar el contenido de la frase que, manuscrita por Cajal en 1922, figura al pié de su fotografía, que ha presidido mi mesa de trabajo durante mi vida laboral y en la que puede leerse:

"Se ha dicho hartas veces que el problema de España es un problema de cultura .Urge, en efecto, si queremos incorporarnos a los pueblos civilizados, cultivar intensamente los yermos de nuestra tierra y de nuestro cerebro, salvando para la posteridad y enaltecimiento patrios todos los rios que se pierden en el mar y todos los talentos que se pierden en la ignorancia"  

Las imágenes microscópicas del sistema nervioso no solo transmiten el mensaje científico sino también la belleza sobrecogedora y prodigiosa de su contenido artístico, que surge con fuerza como acto creativo del artista.

(*) José Rodrigo García bio

Lions Health Cannes: GSK with first Grand Prix in years, Viiv Healthcare & Johnson&Johnson

CANNES, France—It’s been a long three years since a pharma jury here handed out Grand Prix honors. But Monday night, GlaxoSmithKline and its ad agency McCann Health broke through.

At the annual Cannes Lions Health awards, they picked up the coveted top prize in pharma advertising with a mobile application called Breath of Life, used to detect chronic obstructive pulmonary disease in older adults in China.

The app, housed on the popular Chinese social platform WeChat, turned users’ phones into self-testing devices for COPD. But it was about more than just blowing into the microphone to get a lung capacity percentage.

McCann and GSK connected blowing into the phone with the traditional Chinese art form of blow painting. Breath of Life users first chose a tree style and flower color, and then, when they exhaled into the phone, a blow-ink tree with blossoms “grew” across the phone screen. The app also displayed lung capacity as a percentage, and if the result fell below 70%, it advised a visit to the hospital.

The pharma jury agreed that the work checked all the boxes for a grand prize. It tackled a serious health problem; COPD is severely underdiagnosed in China. It created arresting visuals that brought data to life, employed mobile tech in a simple-to-use but unexpected way, attracted people to use it—and ultimately made a difference.



Pharma judge Kathleen Nanda, executive VP and group creative director at FCB Health, said, 
“They took something that’s already in everyone’s hand and created a diagnostic tool right there.
Combining that with a great, simple user experience, and then the beauty and the creativity on top of it … You can’t help but want to interact with it.”

Crearon para la industria...: Wang Ke Wei




Along with the Grand Prix, GSK also won a gold lion for the campaign. Other pharma companies that captured top prizes included Viiv Healthcare for its HIV/AIDS awareness branded film “As Much As I Can” with two silver Pharma Lions; Eli Lilly with a Silver Lion for its Lartruvo “Get Up” alarm clock for soft tissue sarcoma patients; Merck & Co. with a bronze Lion for its Merck for Mothers film campaign; and Bayer with a bronze Lion for its SmartRead print publication for people with macular disease.

 

Of the 31 shortlisted pharma entries, 11 were awarded a prize. Submissions in the category this year totaled 363, down just slightly from the previous year.

Pharma jury president Robin Shapiro, global president of TBWA\WorldHealth in New York, pointed to several notable trends this year among the pharma submissions. One was what she called "creativity with a conscience," in which pharma marketers looked beyond craft and storytelling to creative work with a useful purpose. Another trend she noted was the number of submissions that weren’t traditional; the entries included more experiential marketing and events, for instance.

Pharma work this year was “really breaking out of that classic campaign, which I think we should all consider a very positive trend,” she said.(...)

On the more traditional side, Johnson & Johnson won a Health & Wellness Silver Lion for its sponsored film “5B” about the nurses who created the first ward—called Ward 5B—for AIDS patients in 1983 at San Francisco General Hospital.


 
With all the wins, it was no surprise that McCann Health won both agency of the year and network of the year. (Más)

Humor...es lunes: 100 años de Mingote

Mingote, el ‘Zeus’ del humor gráfico que nació hace 100 años 
 16/1/2019 

Isabel Vigiola, antes de irse a la cama cada noche, escucha este mensaje de contestador: “Si tiene usted algo que decirme que no me extrañaría, hágalo después del pito que suena a continuación”. Y lo hace porque quien lo dice es su marido, el humorista gráfico Antonio Mingote, “un Picasso, un Ortega y Gasset” que vivió su infancia y juventud en Teruel y que este jueves cumpliría 100 años. Sus primeros chistes gráficos los publicó en Lucha, después transformado en DIARIO DE TERUEL.

Recordar a Mingote de la mano de Isabel en el centenario de su nacimiento es recorrer toda una vida llena del “amor más puro”, ese que la hace recitar con 89 años uno de los sonetos más famosos de Lope de Vega como si fuera esa joven que allá por 1947 lo conoció cuando trabajaba de secretaria para el escritor y cineasta Edgar Neville, gran amigo del dibujante (Sitges, Barcelona, 1919-Madrid, 2012). 
“Le echo de menos hora más que antes, el tiempo no cura. Antonio y yo nos reíamos, jugábamos a diario, y es una suerte poder envejecer al lado de una persona a la que se le ha arrugado la mano, le ha salido una verruga y lo acaricias”, cuenta a Efe Vigiola desde su casa de Madrid, el hogar donde aún conserva intactos el despacho y el cuarto de pintura de este genio del humor gráfico.(Más)

Crearon para la industrian (XX): Arq. Miguel Fisac / La Pagoda

El edificio conocido popularmente como “la pagoda” fue construido por el arquitecto manchego Miguel Fisac Serna (Daimiel 1913- Madrid 2006) entre los años 1965 y 1970 cerca de la Avenida de América, en la entrada a Madrid desde la autovía de Zaragoza. 

El edificio destinado a ser la sede de los laboratorios farmacéuticos Jorba, fue demolido finalmente en 1999 víctima de la especulación inmobiliaria y según su propio autor, se debió a un ataque personal promovido por el Opus Dei. 

Este singular y desaparecido edificio recibió el nombre de “la pagoda” debido a su curiosa estructura; consistente en una torre en la que cada planta superior giraba 45º sobre la planta inferior y la transición entre plantas se desarrollaba mediante formas hiperboloides, dando un ritmo sustancial a la fachada. 

El edificio 

El edificio principal de los laboratorios era la torre, en donde se situaban las oficinas y una biblioteca y la zona de producción, que sería la zona secundaria, consistía en dos naves rectangulares con una gran iluminación natural procedente de las dos alturas con las que se remataba su cubierta. La cubierta se realizó mediante un sistema de vigas patentado por Fisac. Estas vigas fueron bautizadas como vigas hueso. El sistema consistía en módulos estructurales tubulares de hormigón, que podrían recordar a los sistemas vertebrados. 

La especulación 

Pronto este paradigma de la vanguardia arquitectónica europea fue víctima de la especulación inmobiliaria y de una serie de tramas relacionadas con enemistades personales. A todo ello habría que sumar la falta de interés y la mala gestión de las administra-ciones involucradas, esto es: el ayuntamiento de Madrid y la comunidad de Madrid. El resultado final fue la demolición de la Pagoda en julio del año 1999, desapareciendo bajo la piqueta uno de los símbolos urbanísticos del Madrid moderno. En el año 1999, José María Jorba, el dueño de la Pagoda anunció a Fisac la venta de las instalaciones y le transmite la voluntad de los nuevos dueños, el Grupo Lar de reformar y ampliar el edificio pero en ningún caso derribarlo. No tenían intención de demoler un edificio tan llamativo que era un emblema de la ciudad de Madrid y de su nueva arquitectura. Pero extrañamente los técnicos del ayuntamiento aludieron ante su derribo, entre otras cosas, que no cumplía la normativa ante incendios etc. Lo curioso es que el entonces alcalde de Madrid, José María Álvarez del Manzano, se limitó a “lamentar profundamente que los propietarios de La Pagoda hayan decidido derribar el edificio”. Y añadió: “Al haber solicitado el derribo la propiedad y no estar catalogado el edificio, no tenemos ningún respaldo legal para impedirlo”. 

El Opus Dei 

Fisac en aquel momento consideró que la demolición de su obra se debió a un ataque personal promovido por el Opus Dei y ejecutado por el Ayuntamiento de Madrid. Hay que recordar que Miguel Fisac tuvo mucha relación con la institución creada por José María Escrivá de Balaguer; de la que fue miembro numerario entre 1936 y 1955, y con la que rompió para siempre, llegando a catalogarla de secta. 

Terrorismo cultural 

El edificio pudo ser demolido al no estar dentro del catálogo del patrimonio arquitectónico de la comunidad de Madrid, pese a que un año antes se había promulgado la ley de Patrimonio Histórico de la comunidad de Madrid (Ley 10/1998). El día que se procedió al derribo, un grupo de arquitectos y personas contrarias a la demolición se concentraron delante de la Pagoda para intentar paralizar la orden, cosa que no consiguieron. Pero lo que sí consiguieron fue que se crease un debate y una polémica en torno a su derribo y en torno a la figura de Fisac y su importancia para la historia de la arquitectura española moderna. La demolición fue tildada por los medios como un acto de “terrorismo cultural”. 

Laboratorios JORBA/El Mundo

El racionalismo de Fisac 

Fisac fue uno de los padres de la arquitectura moderna en España. 

En sus inicios Fisac se percató que el racionalismo arquitectónico de moda en aquella época, no era funcional al no responder a las exigencias técnicas y a las nece-sidades cotidianas. Poco a poco fue adquiriendo un lenguaje propio, moderno y vanguardista que tuvo gran influencia de la obra del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright, y por otro lado, influen-cia del organicismo nórdico, que conoció en su viaje a Suecia en 1949. En su arquitectura buscaba la forma más lógica y económica, estudiaba la finalidad del edificio, su ubicación, y a partir de ahí trabajaba para crear espacios que hacían que sus edificios tuviesen un sentido que combinaba estética y funcionalidad. (Ver)

Ver anteriores:
Crearon para...

Crearon para...: Luigi Bompard

Luigi Bompard was born in Bologna in 1879. His parents were Jules Bompard, a Briançon's dealer, and Cesira Oppi, a photographer. Self-educated, he frequented the artistic milieu of his town, by taking a studio in the 1902 at Palazzo Bentivoglio, a place chosen by the Bologna Bohemians as a meeting point and residence of the “Giambardi della sega”, a congregation of artists recognized by Alfredo Baruffi in the homonymous publication. 
His particular graphic style drew him to the world of illustration, at that time very prosperous in Bologna, with its innumerable newspapers and magazines, for exampleIl Natale de la Lira and Italia Ride which delineated the Felsinean graphic style at the turn of the century, gathering consensus from persons such as Ugo Valeri, Alfredo Baruffi, Augusto Majani, Franz Laskoff. Bompard was also involved in Poster designing as of 1903, in Eduardo Chappuis's print-shop near to Marcello Dudovich. 
His pictorical expression came to prominence through is participation in the exhibitions at the ‘Premio Francia' in Bologna , in the years: 1901, 1902, 1903, 1905, 1907 and 1916. 
He also exhibited at the Biennale di Venezia, in the years 1905, 1912, 1920, 1926, and 1928, as well as in Rome at the ‘Mostra di Rifiutati' in 1905, and at the ‘Società degli Amatori e Cultori di Belle Arti' in 1906. He decided to move to Rome at some point between 1904 and 1906. In 1911 he sojourned in Paris where he made friends with Boldini and Cappiello. In the second decade of the XXth century he lived in Milan where he collaborated with many well-known magazines among which L'illustrazione italiana and La Lettura; his works were also on display at the Permanente Exibition and “Famiglia Artistica” Society (1916). He became a member of the “Associazione Acquerellisti Lombardi”. During the first World War he collaborated with the L'illustration in Paris. 

At the end of the war he decided again to move to Rome where he continued to paint and to produce illustrations for specialized magazine such as Il Travaso delle idee , Noi e il Mondo , Vita Femminile , Il Corriere dei piccoli , Marc'Aurelio , Guerin Meschino . He also illustrated novels, some of the covers which he designed. 
Luigi Bompard died in Rome in 1953 (Más)

Marcello Dudovich, with whom Bompard often collaborated to create posters, had had quite some fun with the illustrations meant to advertise this tonic (Proton) based on glycerol phosphates, a best seller in Italy’s pharmacies in the first half of the 1900s.

Writer Giovannino Guareschi mentioned it in his “Peppone e don Camillo” series, in the episode revolving around the soccer match between the “Gagliarda”, the team representing the parish, and the “Dynamos”, playing for the communist mayor: 
“The two teams’ technical committees met to agree on a date for the match, and on shifts to share the town’s field for training. It was decided that practice would be held in complete secrecy, and that the ‘Gagliarda’ was going to go first. The following morning, on the pedestal of the famous Hercules monument, there were eleven bottles of Proton: ten normal ones and one with a quadruple dose. There was also a message, written in all caps on a one-by-one-and-a-half-meter note: ‘Considering the situation, the men of the Gagliarda better take a little tonic. The quadruple dose is for the counterattack’” 
(“Ciao, Don Camillo: Le opere di Giovannino Guareschi”, Bur, Milan 1996). (Ver)

Proton was a real “energy bomb” appreciated by athletes too.

http://www.luigibompard.com/bompard-e.htm

Crearon para...Veramón: Gino Boccasile

Gino Boccasile 
Nasce a Bari nel 1901. Si trasferisce a Milano verso il 1920 dove lavora come figurinista. Nel 1934 e nel 1935 espone al salone degli Indipendenti di Parigi, poi torna a Milano e si impone nel mondo della pubblicità. Esegue numerosi cartelloni negli anni Trenta per Borsalino (1933), per la IV Fiera di Milano (1934), per la Mostra Nazionale sport Milano, per la Crociera Spagna-Marocco (1935), per le Mutue Riunite di assicurazioni Milano (1936), per gli Impermeabili Pirelli (1938). 
Inventa due personaggi il vitellino "Locatelli" e la bambina "Paglieri" che sono entrati a far parte della storia della pubblicità. Il suo stile estremamente vario risente all’inizio della sua attività dello stile narrativo di Dudovich per passare ad un segno più determinato che influenzato dall’esperienza futurista e che bene si adatta alle sue immagini popolari. Sono famose le sue donne formose ed esuberanti che compariranno nel 1937-’38 sulla rivista di Zavattini in una sezione dedicata alla Signorina grandi Firme. Muore a Milano nel 1952. (Ver)

Farmacia en Madrid

Veramon was a combination of barbitone and amidopyrine 

Pastillero Veramón

Barbiturates were first used in medicine in the early 1900s and became popular in the 1960s and 1970s as treatment for anxiety, insomnia, or seizure disorders. 
With the popularity of barbiturates in the medical population, barbiturates as drugs of abuse evolved as well. Barbiturates were abused to reduce anxiety, decrease inhibitions, and treat unwanted effects of illicit drugs.