Botero no es solo "obesidad..."

La Galería Mundo, en Bogotá, inauguró ‘Fernando Botero, un territorio vasto y original‘, exposición de diez ciclos que ayuda a conocer y a entender en profundidad la obra del artista colombiano, pues está basada en el libro ‘El Arte de Fernando Botero’ de Juan Carlos Botero, hijo del maestro.

Las piezas que se exhiben hacen parte de colecciones privadas y no han estado expuestas. Por lo tanto, en la muestra están acompañadas de infografías y piezas investigativas que se generaron alrededor de ellas con el fin de situarlas en contexto y ponerlas en relación con sus antecedentes, influencias y época.

Carlos Salas, director de Galería Mundo, explica que la intención de la galería es “que la gente tenga un entendimiento de Fernando Botero muy profundo y que pueda conocerlo por etapas”.

‘Fernando Botero, un territorio vasto y original‘ comienza con un retrato de Gloria Zea de 1956, cuando el estilo del artista no se había definido. Esta obra está acompañada de un testimonio que sobre ella hizo Marta Traba.

Haber : "Boterosutra" / Hay que ver y leer...

Boterosutra es la jocosa denominación usada por Fernando Botero para aludir a la muestra de dibujos que acaba de presentar en Nueva York , dedicada a recrear las posiciones sexuales del milenario kamasutra.

 

Las inconfundibles notas de ternura y humor que trasuntan las diáfanas figuras de Botero, presentes en los 70 dibujos en color y blanco y negro, deliciosamente realizados con grafitos, acuarelas y sanguinas, nos introducen en uno de los agrados más precoces y esenciales de la humanidad: el encantamiento de lo narrativo, esa avidez de la primera infancia que nos convierte en insaciables consumidores de historias, y cuya centralidad en la obra de Botero la ubica más cerca del sugestivo mundo del comic y la ilustración gráfica que de las indescifrables operaciones del arte contemporáneo.

Fruto de la formación clásica de Botero, esa vinculación se corresponde armoniosamente con la tradición narrativa del Renacimiento y el Barroco, sustentada en los infaltables atributos de racionalidad que permiten una comunicación discernible, y sin los cuales no es posible elaborar un verdadero lenguaje ni desplegar el encanto de la narración. 

Esa clara línea evolutiva es el hilo de Ariadna que nos lleva de las sagas religiosas, paganas y testimoniales de Miguel Angel y Rubens a las narrativas mexicanísimas y universales de Guadalupe Posada, Diego Rivera y Frida Khalo; de las escenas bélicas de Cándido López a las estampas campestres de Florencio Molina Campos; y del idílico americanismo de Norman Rockwell a las sugerentes historias de Harold Foster, Hergé, Milo Manara, Moebius, Horacio Altuna y tantos otros inolvidables ilustradores gráficos, injustamente ignorados por los gerenciadores del arte oficial, pero adorados por el gran público de los medios de comunicación.(Más)

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Fallece Fernando Botero el pintor de la obesidad...

Imagen: "La maternidad" Oviedo (España)

Él quiso combatir esa creencia sobre la enfermedad de los gordos; al contrario, decía, ahí hay salud, e incluso alegría mirándose a los espejos de las calles y de los almacenes. La gente ha de hacer parecer como quiera las distintas dimensiones de su espíritu, que incluyen las dimensiones naturales de las distintas pausas del crecimiento.

 

 

Imagen: General Franco

La gente entendió el mensaje, y muchos lo agradecieron. Hubo, sin embargo, algunos que quisieron romper esa baraja estética que utilizaba Botero para explicar sus creaciones, tan exageradas como los versos de los poetas que exhiben tanto los alimentos que ingieren.

 Juán Cruz / El Periòdico 16.9.2023

 

Qué obras de Fernando Botero se pueden encontrar en España? Enrique Huetos

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Creatividad: Hasta siempre...Fernando Botero

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De la carnalidad triste y angustiada de Schiele, a la desmesurada y pletórica de Fernando Botero...

Ese vaciamiento de lo superfluo deja a sus figuras en la desnudez de sus pasiones y angustias, en el mayor desamparo ante la única verdad del ser humano, la intimidad con la muerte. «Alles ist lebend Tot», todo está muerto en vida, decía.

Ante algunos de estos desnudos, es inevitable volver la vista atrás en la historia del arte, como con ese «Desnudo femenino yacente con las piernas abiertas», la contraposición de «El origen del mundo», de Courbet. Schiele también muestra impúdicamente un sexo femenino en primer plano, pero abre el foco para mostrarnos el cuerpo exánime de una mujer, hollada de manchas de putrefacción y cuyos ojos vidriosos hacen pensar en un cadáver. Uno parece encontrar la mirada del forense. En el caso del citado desnudo, algunos especialistas sostienen que se trata de una mujer a la espera de una revisión ginecológica. Se ha hablado de la cercanía de Schiele a la poesía de Georg Trakl, pero sería más propio hermanarla con el primer Gottfried Benn, el de «Morgue» y su implacable mirada sobre la condición humana.

«Ninguna obra de arte es obscena», escribió. Aunque Schiele lleva al paroxismo la obsesión por el desnudo de Klimt, sus obras no han sido concebidas para provocar excitación sexual. Ni tampoco indignación social, que es el sentido que algunos han querido dar a sus incómodos dibujos de niñas de la calle. Su mensaje es aún más peligroso, al evidenciar sin tapujos la sexualidad infantil, algo intolerable en la sociedad mojigata e hipócrita de su época. Schiele es puro existencialismo, retrata el terror y el estupor ante la existencia. (...)

Quizás ambos pintores estén alejados en la forma, pero no en el fondo. Y es que bajo esas escenas de bailes, francachelas y odaliscas en paños menores de Botero, bajo esos colores amables y nutritivos, late la misma desesperación. Esos orondos cuerpos no son más que la expresión del excesivo peso de la existencia. Los rostros de seriedad y las miradas de estupor de las figuras no dejan lugar a dudas.(Más)

Haber: Egon Schiele & Fernando Botero. Vamos a ver...

La exposición Egon Schiele propone una completa aproximación al universo de este gran expresionista austriaco, principalmente a través de sus dibujos, gouaches y acuarelas. Las obras sobre papel que integran la muestra proceden de la Albertina de Viena, institución que atesora una de las colecciones de obra gráfica más amplias y significativas del mundo.

Cerca de un centenar de trabajos revelan la evolución estilística del artista: desde su producción temprana realizada durante su formación en la Akademie der bildenden Künste (Academia de Bellas Artes de Viena), pasando por las obras en las que la influencia de Gustav Klimt y el Modernismo vienés están más presentes, hasta sus innovadores trabajos caracterizados por su ruptura con el naturalismo, que se distinguen por el radical empleo del color y la inclusión de nuevos y desconcertantes motivos, como el desnudo erótico explícito.

Egon Schiele desarrolló un estilo muy personal dentro del tratamiento decorativo de las superficies y las fluidas líneas ornamentales que eran propias de la Secesión vienesa. El uso expresionista del lenguaje corporal, los gestos y la mímica responden a la influencia de la fotografía clínica que documentaba los síntomas de la “histeria” que manifestaban las pacientes del doctor Jean-Martin Charcot, del hospital de la Salpêtrière de París; también se inspiran en la fotografía erótica del estudio de Otto Schmidt. Schiele libera la representación erótica del desnudo femenino de las ataduras de la caricatura o de la finalidad pornográfica, eliminando el histórico antagonismo entre lo bello y lo feo y otorgando al desnudo femenino un nuevo y diferente protagonismo en el arte. También el cuerpo enfermo y la desintegración patológica de la personalidad se elevan en su obra a la categoría de arte. (Más)

“Fernando Botero. Celebración” se presenta como una de las exposiciones antológicas más importantes de su carrera artística, pues reúne 80 obras realizadas en los últimos 60 años. Son 79 pinturas, que se exhiben en la sala BBK del museo, y una escultura monumental –el bronce Caballo con bridas (2009)–, colocada en la Gran Vía bilbaína frente a la sede principal de la entidad financiera patrocinadora de la muestra. Ha precedido a esta exposición una versión más amplia, clausurada el 10 de junio pasado en el Palacio de Bellas Artes de México, en donde recibió cerca de 250.000 visitantes. (Más)

Inocentes...?

A algunos prisioneros serbios, los soldados kosovares de la UCK (Ejército de liberación de Kosovo), los retenían en granjas, en fábricas vacías de Kosovo o de Albania, en casas apartadas; les trataban mediadamente bien: les dejaban dormir, les daban de comer y les permitían descansar. Después, cuando los médicos de las clínicas estaban preparados y la venta apalabraba, los soldados trasladaban a los prisioneros al centro de Albania y les pegaban un tiro en la cabeza. Luego, sus cadáveres eran despojados de los riñones y vendidos al extranjero. Esta es una parte del espeluznante informe realizado por el ex magistrado suizo y actual parlamentario del Consejo de Europa Dick Marty, hecho público este jueves en París, que relata el horror vivido en esta tierra balcánica en 1999 y 2000, en medio de la guerra entre serbios y albano-kosovares, el caos y las bandas mafiosas reorganizadas como grupos militares unidos por clanes. (Más)

Imagen: Fernando Botero

Hoy es el Día de los Inocentes pero esto...fué verdad.


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Raton de biblioteca: Tumores en el arte / Olga Marqués Serrrano

Biblioteca Museo del Prado

Un tumor es toda masa neoplásica o masa de tejido anormal que tiende a persistir indefinidamente. Según su forma de crecimiento y su relación con el organismo huésped se dividen en tumores benignos y malignos. 

 Los benignos tienen un desarrollo local y un crecimiento lento. No invaden los tejidos vecinos sino que permanecen delimitados o encapsulados y funcionalmente son semejantes a los tejidos de donde proceden. No metastatizan ni recidivan tras su extirpación quirúrgica. 

Los malignos crecen rápidamente, infiltrando y destruyendo los tejidos. Pueden causar la muerte por invasión directa de los órganos vitales ó por metástasis, reproduciéndose en un tejido distinto del que surgió, debido al transporte pasivo de células tumorales a través de la corriente sanguínea o linfática. 

 El diagnostico diferencial se realiza por el examen histológico. Los tumores benignos están formados por tejidos bien diferenciados, cuyas células no presentan caracteres de atipia ni signos de actividad proliferativa, mientras que los tumores malignos están compuestos por tejidos mal diferenciados, con atipias celulares y numerosas mitosis que confirman su intensa actividad proliferativa. 

Entre los tumores más frecuentes de la piel se encuentran: las queratosis seborreicas, quistes epidérmicos, nevus celulares y carcinomas basocelulares.

Lalotte/A.Modigliani: Nevus

Tumores también se diagnostican/detectan en la obra artística de clásicos de la pintura: Goya, Velazquez, Murillo, José de Ribera, Rubens o en la de mas modernos: Diego Ribera, Zuloaga, Sorolla, Klimt,Tamara de Lempicka...O contemporáneos:  Botero, Warhol...
Olga Marqués nos lleva a recorrer museos con propósitos diagnósticos: Quistes, Nevus, Carcinomas basocelulares...

Repite acá la erudición y el conocimiento que reflejan sus publicaciones anteriores:

-Ratón de biblioteca: El veneno en el arte / Olga Marqués. 

-Ratón de biblioteca: La piel Antología poética / Olga Marqués. 

-Ratón de biblioteca: La piel en la pintura / Olga Marqués Serrano. 

-Ratón de biblioteca: LAS HERIDAS en la pintura / Olga Marqués Serrano.

La eminente doctora lleva varios años estudiando las patologías en la piel que presentan los personajes de obras de arte.

Un "lujo" que Olga Marqués Serrano suma al poner los secretos dermatológicos de pintura, escultura y poesía al descubierto, a nuestro alcance...

Sanofi "cierra" compra de GENFAR en A.Latina.

A través de un comunicado, el grupo farmacéutico anunció la firma de un acuerdo para adquirir a la empresa nacional. "Con esta adquisición, Sanofi se convierte en un líder de mercado en el segmento de genéricos en Colombia y expande su portafolio de medicamentos genéricos en América Latina", indicó la multinacional. 
Aunque no se reveló una fecha concreta ni el monto de la operación, precisaron que el cierre del acuerdo está sujeto a la autorización de la Superintendencia de Industria y Comercio (SIC), lo cual está previsto que ocurra en el primer trimestre de 2013. 
“En el país el mercado está impulsado por los genéricos, que representan 1/3 del mercado total. Esta adquisición refuerza nuestra posición en Colombia y es una demostración de la importante relación que tiene Sanofi con el país, desde hace más de 35 años”, según dijo Mauricio Botero, gerente general de Sanofi en Colombia.          
Por su parte, Heraldo Marchezini, director general de Sanofi en la región América Latina, dijo que “con la adquisición de Genfar, Sanofi consolida aún más su posición de liderazgo en toda la región, y mantiene su compromiso de ofrecer a las poblaciones latinoamericanas mejor acceso a medicamentos de calidad". 
Genfar ocupa una posición de liderazgo en la producción de unidades en el país y es la segunda compañia en el mercado de genéricos colombiano. En 2011 las ventas netas de Genfar fueron de US$133 millones, de los cuales, US$84 millones se registraron en Colombia. 
"Genfar representa un importante vector de crecimiento en el segmento de genéricos para Sanofi en Colombia y la región, con un 30% de ventas generadas fuera de Colombia, principalmente en países vecinos", indicaron.(Ver)

Comunicado de Sanofi