Crearon para la industria (XV): Jesús Soto

Jesús Soto / Unesco, Paris

"La primera influencia fue Cézanne, en la Escuela de bellas Artes. Y luego, casi enseguida, el cubismo. Salí de la escuela imperado por la presencia, digamos, del cubismo. En ese momento no le veía salida a la pintura y por eso fui a Europa, y allí estaba el punto culminante. Pregunté cual era la forma de pintura más avanzada y para todo el mundo era la de Mondrian.

Prácticamente, partí de Mondrian, pero acto seguido descubrí la obra de Malevitch, quien en poco tiempo y con entera lógica había llegado a la desaparición de la forma, a irradiar, saturar con la luz toda superficie geométrica preconcebida .[..]

Mi punto de anclaje, digamos, es el neoplasticismo y el constructivismo."

(Soto, entrevista con Alfredo Barnechea, «Las confesiones de Jesús Soto»,Oiga, Lima, nº 512, 16 de febrero de 1973,pp. 31-32.) (Ver)

"He has executed numerous works of architectural integration: for the Capriles Center at Caracas and the UNESCO building in Paris in 1969, for the Sandoz laboratories in Basel in 1972"

Ver



En el baul de recuerdos estarán siempre aquellas llegadas al edificio de nuestras oficinas en Basilea (Suiza). Lo primero, justo al entrar, era toparse con el mural de Jesús Soto. Un pedazo de Venezuela en aquél lugar tan frio, tan aseptico... Era todo color y calidez...entrañable. Ahora que dejo, una vez más, esta deteriorada ciudad de Caracas uno de mis últimos paisajes, en la autopista camino del aeropuerto, será ésta, su Esfera Caracas.
Todavía es posible congraciarse con lo bello.
Es posible la esperanza...


Esfera Caracas

Ver también

Crearon para...la salud (XIV): ZAHA HADID/Maggie Center

Haber: Jesús Soto 1955-2004 en Centro Pompidou Vamos a ver...

París.- El movimiento, la geometría y el color, claves en la obra cinética del artista venezolano Jesús Rafael Soto, protagonizan desde hoy una exposición en el centro Pompidou de París. 

 La colección se compone de un total de veinte obras, fechadas entre 1955 y 2004, un año antes del fallecimiento del artista, que se expondrán al público en el centro de arte parisino hasta el 20 de mayo. 

 En ellas, el movimiento, el volumen, el color y las formas tridimensionales son las estrellas, en un "conjunto excepcional que permite reconstruir el trayecto de este autor" a caballo entre el arte abstracto y el arte moderno y una de las figuras clave de arte cinético europeo en la segunda mitad del siglo pasado, basado en la estética del movimiento, según los organizadores. 

Jean-Paul Ameline, curador de la muestra, dice que los artistas cinéticos "quisieron que las obras de arte, las pinturas, los cuadros y las esculturas no fueran solamente objetos estáticos, sino que se convirtieran en objetos frente a los cuales apareciera el movimiento".(Más)

Ver también:

Crearon para la industria (XV): Jesús Soto

Creatividad Alka Seltzer BAYER (México)

Brand:	Alka Seltzer
Agency:	BBDO, Mexico City, Mexico
Executive Creative Director:	Luis Ribo
Creative Director:	Ariel Soto

Cinema Paradiso: Hombre mirando al sudeste / Eliseo Subiela

El título original de la película es Hombre mirando al sudeste, la cual fue estrenada en 1986 en Estudios Cinequanon; su autoría y dirección pertenecen al argentino Eliseo Subiela. 

Tiene una duración de aproximadamente 100 minutos y está clasificada en el género de ficción-drama. 

El reparto es el siguiente: Lorenzo Quinteros (Dr. Julio Denis), Hugo Soto (Rantés), Inés Vernengo (Beatriz Dick), Cristina Scaramuzza (enfermera), Tomás Voth (Joven suicida), David Edery (Director del hospital), Rúbens Correa (Dr. Prieto). 

A manera de síntesis, el film trata de un hombre llamado Rantés, quien ingresa una mañana a una clínica psiquiátrica y asegura provenir de otro mundo en una nave extraterrestre con la intención de investigar el cerebro y poder entender, según dice, la estupidez humana. El doctor Julio Denis al inicio no le presta mucha atención y piensa que es simplemente un convicto que en cualquier momento se va. Sin embargo, el paciente decide quedarse, y a lo largo de las sesiones de tratamiento demuestra habilidades excepcionales que intrigan al médico. 

Las teorías, razonamientos y actitudes de Rantés ponen a pensar al psiquiatra, a replantearse su vida y profesión y a cuestionar los paradójicos comportamientos del paciente. La idea de Hombre mirando al sudeste surge de una imagen, de una imagen que yo tengo. En una esquina de mi barrio donde yo vivía en ese entonces había un señor, un hombre parado en una esquina en la misma posición que luego tendría Rantés, tieso así, mirando hacia un lado. Y llevaba años ahí, inclusive vecinos pasaban y los chicos le hacían bromas, le pasaban la mano delante de los ojos y él nada, seguía ahí mirando para un lado. Y era famoso, pero curiosamente un día se me ocurrió bajarme del auto, dije para dónde estaba mirando, calculé que era sudeste y lo primero que apareció creo que fue el título porque miraba al sudeste. 

Entonces dije: “Voy a hacer una película que se llama Hombre mirando al sudeste”. 

Inventé la historia, pero años después encontré un cuaderno mío viejo que decía que un hombre llega a un manicomio diciendo que viene de otro planeta, o sea que se ve que se asamblaron, se juntó esa vieja idea con esta imagen, pero surgió de este personaje real que estaba en esa esquina. 

E..Subiela
 

 

Crearon para la industria (XVI): A 25 años de la muerte de Andy Warhol...Iatrogénesis?

Andy Warhol / Coca-Cola ( «la medicina final y la bebida perfecta» del farmacéutico John Stith Pemberton)

Hace 25 años (22 febrero 1981) fallece en el New York Hospital-Come11 Medical Center, a los 58 años, Andy Warhol (el padre del Pop Art), uno de los mas influyentes artistas del siglo XX. Para el Dr. Elliot M. Gross, Chief Medical Examiner de New York City "an unexplained death of a relatively young person in apparently good health." (The New York Times, Feb. 23, 1981)
Su muerte, igual a lo ocurrido con la de Michael Jackson, estuvo rodeada de controversia. La iatrogénesis fué de nuevo tema recurrente.

Ver:

Iatrogenesis, or The Curious Case of Andy Warhol

Su vinculación a la industria, aparte de la accidental que pueda representar su obra Coca-Cola, estuvo presente en la reciente exposición (noviembre 2011) en The Herb Lubalin Study Center

En ella:

"The establishment of the pharmaceutical industry, especially in the mid-20th century, played a significant role in the evolution of graphic design and advertising. Herb Lubalin created some of his most influential work while working for Sudler & Hennessey, an advertising agency which specialized in pharmaceutical marketing.

PHARMA features a diverse array of original ephemera, rarely seen publicly, by many pioneering graphic designers including Lester Beall, Will Burtin, Paul Rand, Franco Grignani, staff of Geigy and Herb Lubalin, as well as contributions by Carl Fischer and Andy Warhol."

Además de obra gráfica también se pudo ver:

• the evolution of pharmaceutical marketing from early patent medicine promotionals to present day direct-to-consumer ads;
• examples of prescription drug packaging;
• the establishment of the FDA and increased regulations on drug marketing;
• the advent of agencies specializing in pharmaceutical marketing and the use of common advertising techniques such as jingles and slogans to market drugs; and
• how the ubiquity of pharmaceutical marketing cultivates the creation of spoofs, serves as source material for artists, and created a new niche of products such as "cosmeceuticals."

Ver también:

Michael Jackson: Homicidio involuntario...

Crearon para la industria (XV): Jesús Soto